首播扑街！张黎和杨洋这一战还能帮国产玄幻剧赢回脸吗？

jacky216

故事一开场，杨洋就和火蟒虎干上了。这一战，他只能赢。不管是戏里还是戏外。


必须赢的还有一个人，有国剧第一导演之称的张黎。这是网络作家天蚕土豆的小说首次被影视化，也是张黎首次执导玄幻剧。

对，说的就是《武动乾坤》。


首播收视，仅有0.33。这是要扑街？别急着下定论。


先立个flag，这应该会是这个暑期档，争议最大——没有之一的一部剧集，喜欢的看得甘之如饴，不喜欢的难免吐槽不断。

国产玄幻剧这几年的口碑，一个字就可以形容——烂。故事套路、演技将就、特效马虎，全靠流量撑。

但当市场的风向变化，流量不再靠得住。玄幻剧要赢回口碑和收视，必须要变。这一变，就变出个正剧大导演张黎。


张黎是谁？你可能不认识他的人，但他的《大明王朝》、《人间正道是沧桑》，包括最新的《少帅》，你应该至少看过几部，这个人，被称作国剧良心。


再加上，一个流量派代表杨洋，这几年他的戏有多火，争议就有多大，但最近一年，杨洋，突然安静下来了，新戏没播，综艺不上，一门心思拍一部戏，这部戏，就是《武动乾坤》。


看得出，这个流量鲜肉心里有团火，他要赢，像个演员一样赢。

国剧第一导演+流量鲜肉+玄幻IP，这个组合，行不行？

说实话，看完首播第一感觉，燃！燃完，有点迷。

迷完再想，张黎果然还是张黎，姜果然还是老的辣。

简单说吧，这是一次张黎带着杨洋、张天爱、王丽坤、吴尊他们，跟观众的一场battle。


也是张黎和杨洋为自己正名的一场玄幻剧之战。

张黎要证明的是：你黎叔永远是你黎叔。

杨洋要证明的是：鲜肉演技没你想的那么弱。

而陷入低口碑泥淖中的国产玄幻剧，也在等待着一场逆袭。

先别骂，这是张黎的《武动乾坤》，不是原著党的

先放一句话在这儿，要是觉得不按原著拍就不是好戏，那《武动乾坤》你还是别看了。

起初张黎要拍《武动乾坤》，我是有点泄气的：怎么着，国剧第一导，也不得不向资本低头了？

知乎上一个话题是：《武动乾坤》会是张黎的黑历史吗？

但看完了五集才知道，这哪是什么低头？是张黎拿了资本的钱造自己的梦。


简单说，原著的《武动乾坤》，核心是打怪升级的游戏式爽文，修炼体系复杂，人物众多，一共1300多章，几百万字，直到600多章女主角才出现，除了男主其它角色都是路过，头号反派总共没出来多少回，照着拍，可能吗？

而张黎的《武动乾坤》呢？核心词是少年，是一个男孩的成长史，是“为英雄，担大事者，必艰辛孤独”。


他才不会老老实实讲一个打怪过关的故事，原著注重修炼升级；张黎则对还原无感，他要的是老瓶装新酒。

​一个要“玄幻修炼”；另一个是要寻找破局，要跳出玄幻，说家国天下。

果然。《武动乾坤》又是一次对玄幻剧的突围。

故事里，张黎不仅回避了玄幻世界观的狭小，甚至重新推演玄幻的价值，他不认为 “玄幻世界里的东西就是玄幻的”，玄幻只是一个壳，重点是体现（主角）克服艰难困苦的意志力。

像这样，你才能理解这个故事。一开场，杨洋、张天爱、王丽坤三位主演全部出场，围绕驱魔的任务，在一个小镇里狭路相逢。


杨洋饰演的林动一出场，就是个废柴少年。

论打，仇人林琅天已经成为一线高手，他却连最基本的拳法都打不好，只能为了父亲的医药费在黑拳场里被火蟒虎追，眼看着妹妹青檀被逼婚却无能为力。

论情场，心中的女神绫清竹对他爱搭不理。

这时候，离他带着火蟒虎、小貂一起闯关涉险，保护符师会的一众追随者打败异魔，还差得远。

故事不细说，总之有驱魔、爱恨、打怪过关、宗族比武……都是玄幻剧的套路。

但看进去，却又处处是张黎式的扎实感。燃是第一观感。但 “燃”的根由是啥？一开始，是恨。


就拿《武动乾坤》的开篇来说，喧嚣疯狂的黑拳斗兽场，为了给父亲治病筹钱的男主，从和人对打，到挑战怪兽，最后靠着和火蟒虎谈条件，一记重拳将火蟒虎KO。

火爆来得满、猛、斗志燃烧，带出了玄幻剧应有的快节奏，但故事的逻辑是在线的，场景，也落到了实地。

你说这到底是玄幻，还是武侠，还是少年打怪故事？

其实什么都有。张黎把小说和玄幻剧元素消化了，又组合了。

这种《武动乾坤》开门见山的少年志气，也是整部剧集燃的起点。


不仅要燃，还要炫。看那怪物中的大Boss，栩栩如生的火蟒虎。再看捕捉林妖时的诡气森森。这部玄幻剧的动作场景，不单打斗戏流畅，而且确实足够大气，每一集都有自己的高光时刻。

玄幻剧该有的想象力，一样都不少。这背后，是CG团队“特效前置”从筹拍伊始即开始参与，导演、编剧、灯光、摄影、服化道、美术团队均提前两个月进驻剧组。


张黎的特别之处，就是要把想象力落到实地上。

过去的玄幻剧什么样？仙风道骨？仙气飘飘？一句话，上不着天，下不着地。

但张黎的玄幻世界什么样？既写实，又梦幻。既着天，又着地。

原著创造的世界，是一个宗派、异兽、凡人共存的世界，怎么拍？

宗派所在的建筑，在视觉风格上还是非常统一的。侧重对中国风和本土元素的融入。因为是架空的上古世界，没有现成的建筑可用，剧中的九天太清宫、元门、道宗等重要场景就都一砖一瓦搭建出来。

​258天，跨度两年的拍摄，搭建20万平米的实景，后期特效耗时8个月，实景和CG特效的无缝融合，就这么真刀真枪做出来。


而到了人界呢？却是土里土气，服装一点也不“仙”，反而着装都偏粗犷，剧里低等阶层的人都是破布麻衣，高等阶层的身上都穿着盔甲。


是不是，完全没有玄幻的气息？

这是土？不如说是主创刻意打造出的一个凡人世界。

将整个世界联结起来看，才是一个完整的《武动乾坤》的电视剧宇宙。

这样的玄幻世界，肯定会让一些观众一开始看不惯，但土的背后，其实是主创真正的用心。

张黎的玄幻剧，怎么可能那么简单。

这一次，我要为杨洋演技的“油腻”点赞

必须说的，当然还有杨洋的演技。

林动这个角色，当然适合杨洋来演，从平凡少年蜕变成绝世英雄，凭借自身的坚韧意志，经历无数艰险彷徨，从为父复仇至庇佑苍生，够少年。 看剧照，第一感觉是形象之变。

林家一家的脸上都是带有灰扑扑的感觉，一看就是底层人物，到了角色后期，又是邋遢的长发和胡子，这是流量明星杨洋？


看得出，这是杨洋要脱胎换骨。

但真正看了戏才发现，杨洋的蜕变，没那么简单。一开场的表演，明显感觉到一种用力过猛，甚至是一种油腻，杨洋怎么演都是杨洋？

但你仔细看，那种油腻与浮夸，难道不正是角色给自己的保护色？看似无忧无惧背后，不是处处藏着，人被欺负时的愤怒无力，藏着蓄足力量狠狠挥出去的拳头却只能打在空气里眼神里的不服气？


说白了，林动这个主角身上是有千回百转的。

他一出场就是小角色，是被上等人踩在脚底的烂泥，后来却因为神秘石符迅速崛起，甚至很快与林琅天打成平手。

虽然这角色看似疯疯癫癫、插科打诨，但你很快会发现，这绝对不是个油腻少年，反而活泼又灵动，很有少年气，而且屡次出手挑战强敌，甚至不惜以命相搏为父亲筹钱买药。


这样一个屌丝少年，怎么一步步成长为旷世英雄的呢？这种角色的成长，才是张黎真正在意的。

在我看来，杨洋这次最出色的地方，就是演出了角色的土气。

可以看出，剧中与生俱来的血缘印记，让英雄和凡人成了两个不可跨越的阶级。

而张黎的《武动乾坤》想说的，是英雄没有出身之分，只要是拥有正义之心的少年，都能成为救世英雄。

堪称角色塑造神来之笔的，是曾饰演酒剑仙的谢君豪在剧中饰演的过气高手老爸和林动的互动。林动成长真正的起点，其实也是父亲。


剧中的侠客个个武艺高强，号称维护天地正义，他们的眼中是正道，是宗派，是拯救世界。而林动不是。

他自幼就不是天生英雄，而他生平得到最大的感受，是来自父亲的爱。他曾一心想要拯救的不是世界，只是想救自己父亲的伤。

而且这两个父子之间，连一句好话都没有听到过。但就是这样一种羞于表现的，难以用言语直接表达的爱，在这种反差下的行动，在危急时刻中表现出来的真心，恰恰就是让人崩溃的大泪点。也是角色成长的关键点。

所谓英雄，守护天下苍生之前，首先要守护好对你最重要的人。之所以我说杨洋的表演在进步，就在于他在表面的浮夸之间，演出了角色的这层深意。

别忘了，张黎也一直是塑造人物的高手。

比如说，原著中一坏到底的林琅天，这一次并没有一开场“变成”坏人，他只是江湖种的逐利者。表面温情的宗族中多少藏污纳垢，天纵奇才如他，只有凭武力打出一片天，才能活，说到底，他也不过是那个武力至上世界的牺牲品。


而一开场已经出现的搞冷女神绫清竹和林动的欢喜冤家应欢欢这些角色，每个人都很重要，随便拎一个出来，都有机会发展出相对完整的人物弧光。


接下来，就看张黎能不能将这些角色塑造出来，只有这些角色不再是过去玄幻剧中的提线木偶，这场张黎的奇幻剧重构，才能赢。

玄幻剧套路不能破？你还是小看了张黎和杨洋

所以，张黎这一战，到底砸了没？

现在还不好说。但张黎的确在仙气飘飘又惊险刺激的幻想世界中，注入了写实的精魂，同时让整部剧集全程保持高燃状态，娱乐性和观赏性都不弱。


这几年国内大量改编玄幻IP剧，但几乎是全体扑街。说到底，是观众看透了玄幻剧的套路，而张黎这次做的，恰恰是打破玄幻剧的套路。

而该剧另一个要打破的，则是流量鲜肉的套路。

这部剧杨洋的努力可以说有目共睹了。从当初的流量小生，到现在的青年演员，看得出，他有在努力转变身份。

流量时代讲究的是个效率。

他却窝进剧组拼老命。每天都是摸爬滚打，在特别脏的环境滚来滚去。每天拍完之后，回去必须得用专门的药水洗鼻子和眼睛，因为拍戏的时候会放烟，而且头发、身上都是泥水，还和吴尊一起喝了不少脏水。


纵观剧集中他的演技，目前尽管仍不成熟，但已经开始有一副演技逆袭的样子了。而张黎通过大量个性化的改编和创造性的发挥，让原本陷入套路的玄幻剧，呈现出另一种接地气的玄幻风格。

像我们熟悉的大多数玄幻剧一样，剧集是要热血与燃的，尤其是林动三人组“壮我道宗”那些经典段落，一定能看到不少人忍不住飙泪。


剧集很多的玄幻设定，比如，里面也有很多很炫的设定，比如神秘石符、异魔、怪兽、应欢欢转世变身等，都会保留。这是所有玄幻剧少不了的东西，却又屡试不爽，观众爱看，而且接受起来也方便。


但张黎的玄幻剧，一定有自己的东西，那就是一个非常一般的普通人成长为英雄的故事。 可以有很热血、很燃的部分，也有一定搞笑的段落，但最终会有感动观众的情感瞬间。作为一部玄幻剧，张黎努力做到了该有的完整。


到最后，观众也会忍不住进入这个世界，去感受林动这个角色永不言败的劲头，哪怕是在力量弱小，也挥着拳头向前冲不肯服输。

张黎带着制作团队有1060人，先后辗转14000公里先后奔赴新疆、内蒙古、云南等地取景，要拍的，肯定不止是一部飘来飘去的玄幻大剧，而是这种带着少年热血的成长大剧。

对于张黎来说，类型只是一个壳，他要装的，始终是自己的私货。

《武动乾坤》当然还是商业剧，以娱乐为目的。但公平地说，它是一部有门槛的爆米花玄幻剧。当然要让你爽到，但最后的目的，还是让你燃到。

这，难道不才是合格的商业剧态度？说到这，也想向张黎导演致敬。在流量剧横行的时代，张黎与其说被资本低头，不如说在这个正剧收视率整体下滑的时代，仍然坚持探索内心的道。


刚开始，我们都以为它只是普通玄幻大剧。

但最后发现，他还想为国产玄幻，做得更多。

不是说这部剧有多完美，多厉害。实事求是，张黎的正剧思维可能永远无法与玄幻世界水乳交融。

但它够特别。

当那么多玄幻剧再也走不出《仙剑奇侠传》的世界，张黎的可贵在于——他还想突破过去的世界。

剧集本不该有标准答案，也本来就不是标准化考试，走一条难的路，注定遭遇更多的争议质疑，但这种主动选择本身，就很带感。

如果没有张黎这样的导演，整个国产玄幻世界就会更趋向单调。而这是他不能忍受的。


《武动乾坤》，最后成了一场努力贴近观众也同时挑战观众的玄幻之战。

用张黎自己的话说，我们需要融入年轻观众的题材，至于定位成玄幻、魔幻还是传奇武侠，这个不重要。”

拍了那么多正剧精品的张黎，用貌似套路的玄幻布局，拍出了一部暗藏玄机的玄幻大剧。这部剧，注定舞动玄幻剧的乾坤。


这场国剧大导演和流量鲜肉的正名之战，能帮国产玄幻剧讨回脸吗？

我赌张黎杨洋能赢。

但就算输，也一定能输个痛快。