王家卫监制的新作，带我们做了一场诗意的梦

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这一周，敢和《复仇者联盟4》正面硬杠的，只有藏语电影《撞死了一只羊》了。

当然，这部电影的来头也不小。

作为藏族导演万玛才旦的第六部长片，《撞死了一只羊》在2018年威尼斯电影节，获得了地平线单元最佳剧本奖，后来更陆续入围了第55届金马奖和第13届亚洲电影大奖的多项提名。

影片幕后，也集结了监制王家卫、声音指导杜笃之、原创配乐林强和剪辑指导张叔平等等神仙级别的人物。

这在华语电影领域，都是难得一见的超豪华班底。

电影上映之前，桃桃观影团在南京、杭州和北京连续做了三场观影团，导演万玛才旦也出席了三场放映，和大家一起交流了这部影片。

《撞死了一只羊》的故事，融合了导演本人的同名短篇小说以及藏族作家次仁罗布的短篇小说《杀手》，讲述了两个叫做金巴的男人，在一次偶然相遇后命运产生了复杂神秘的联系。

电影中，司机金巴在荒凉孤独的高原公路上独自驾车行驶时，不小心撞死了一头横穿公路的羊。

而杀手金巴在寻找杀父仇人的路途中，搭上了司机金巴的车。

这样一次短暂的相遇，让杀手金巴成为了司机金巴的一个心结。

他将羊一路带到了寺庙，为这个无辜的生灵完成了超度与天葬，洗净了自己的杀戮之罪后，又回到了杀手金巴的仇人生活的小镇。

在这个陌生小镇的一间茶馆里，司机似乎实现了与杀手身份的对调。

也是从这里，故事进入到半梦半真的状态中，情节也变得含混模糊起来。

虽然影片中涉及到杀手和复仇等等类型元素，但很多人看过后，对其中语焉不详的剧情，多少有些一知半解。

而在导演万玛才旦看来，这也是电影所拥有的丰富的解读空间，每一位观众在看过之后都能得到属于自己的理解。

影片结尾出现了一句西藏谚语：

“如果我告诉你我的梦,也许你会遗忘它。如果我让你进入我的梦,那也将会成为你的梦。”

这句话，也成为这部影片最好的注解。

观看《撞死了一只羊》，就如同进入了一场梦境。

在这里，逻辑让位于情绪，现实与虚境相互重叠，和梦一般荒诞暧昧。

就像贯穿影片始终的，那首突兀醒耳的意大利民歌《我的太阳》，总是会在最不合时宜的地点出现。

这种强烈对比的反差感，似乎在不断提醒着观众，根植在影片故事中的超现实性。

从处女作《静静的嘛呢石》开始，万玛才旦就努力通过朴素写实的电影语言和叙事风格，呈现藏区人民原汁原味的日常生活。

剔掉浮夸与猎奇的少数民族元素和地域性特征，万玛才旦掀起了一股藏语新浪潮，后来他创作的电影长片《寻找智美更登》《老狗》和《塔洛》都延续了这一美学形式。

《塔洛》

与此同时，这些作品也影响了其他更多藏族电影人，松太加导演的《太阳总在左边》《河》《阿拉姜色》以及拉华加执导的《旺扎的雨靴》等电影，都成为藏语新浪潮下的代表力作。

万玛才旦曾说过，他从最初青海家乡的小学老师，到放弃体制内的工作回炉高考成为了大学生，从小有名气的藏语作家，到转投影像成为当下藏族电影的领军人物，这一路走来一直在逃离——

“逃离空间，逃离身份，甚至逃离‘万玛才旦’”。

在某种意义上，《撞死了一只羊》也是万玛才旦对过往的一次出走。

他一改原有的现实主义风格，进行了更先锋更前卫的艺术性尝试。

这在藏语电影领域，几乎是前所未有的，而他最终的成果也将少数民族电影拉入到了一个全新的创作领域中，并且为其注入了一种新的可能性。

与表现风格一同改变的，还有故事的主题。

这一次，万玛才旦从书写藏族群体的命运，转向了对个体救赎的探讨。

影片中的两个金巴，在某种程度上如同镜像：

一个已经撞死了羊，一个即将去杀人——

他们共同面对杀戮的同时，都渴望获得内心的安宁与解脱。

电影也用重复的方式，呈现出如同“轮回”的故事结构。

影片结尾，司机金巴和开篇一样，独自行驶在荒芜的公路上，收音机里仍然放着那首不合时宜的《我的太阳》。

熟悉的场景，熟悉的人物，熟悉的声音，但这一切又与故事刚开始时不同了：

金巴摘掉了始终架在鼻子上的墨镜，也放下了过往萦绕在心中的心结。

而杀戮终结，罪孽也被洗清，故事最终走向了希望与光明。

这就像导演在映后向大家解释的：

“这部电影其实是关于个体的觉醒。只有个体觉醒，一个民族才有可能有希望，才有可能走入一个新的时代。”

接下来，就让我们看看桃桃观影团第78期，杭州、南京、北京三城放映的活动现场吧~

工作人员也是很早的就准备好了场子等大家来。

各地的小伙伴依旧热情，虽然都是在工作日的晚上，但依然早早来排队。

杭州现场

南京现场

北京现场

我们给每位来参加活动的观众准备了定制票根和定制明信片，《撞死了一只羊》很赞的摄影体现在纸质上也是很好看的。

映后，我们准备了导演同名小说《撞死了一只羊》，在等待映后的间隙导演签了名，映后送给互动的观众。

为什么两个主人公都叫金巴呢？

在杭州场映后，导演分享到，这是在影片文本时期就设置好的暗示。其实小说里面两个主人公名字不一样，但是为了强化宿命感，让两个人冥冥之中牵扯住内在命运的相似性，所以在文本上就做了一个强化，用了金巴这样一个同样的名字。

“金巴”在藏语里是“施舍”的意思，所以片子里两个人物的走向、行为逻辑都跟慈悲、施舍有关系。

为了强化或者暗示两个人的互为关系，影像上也是当司机问杀手叫什么名字时，画面的构图是两个人各自半张脸。茶馆也是两人在同一个位置、看向窗外时看到听到的是同样的景物、司机金巴进入杀手金巴的梦，然后穿上了杀手金巴的衣服，替这个杀手金巴完成了复仇做了一个铺垫，所以这也是一个轮回的故事。

那么，为何电影的主题会是慈悲和救赎呢？

导演说，很早时候看到了一个小说叫《杀手》，被小说的叙述方式和复仇的处理方式、包括最终的梦境所吸引，然后就想到了自己的小说《撞死了一只羊》，最后把这两个小说揉在一起。

外在上，这是一个发生在公路上的故事，而内在的关联，会涉及到跟佛教有关的东西，所以有这样的基础之后，就做了一个关于救赎、放下、解脱的部署。

下面的部分涉及剧透哦~

影片的落点，当杀手看到仇人已老、岁月为他复仇，也看到他的小孩正在成长时，他大哭一场后选择离开了。

复仇，在康巴藏区是一个非常坚固的传统，他虽然放下了，但又是周而复始，所以这个电影的结构也呈现出这样一种周而复始的结构。

例如，一开始撞羊之处和最后车胎爆掉的其实是同一个地方，包括这种复仇其实也是模糊的，整体都是一个轮回的结构，就好像从一个起点走到了终点，又从那个终点又开始新的旅程一样。

在南京场，导演分享到这个电影涉及到了三个时空，一个是现实的时空、一个是回忆的时空，还有就是梦境的时空。所以从剧本阶段就用了三种色彩来呈现这三个时空的不同。不同的时空之中，也有不同的色彩运用。

像一开始卡车在可可西里行走时，是很葱郁的色调；当卡车进入小镇，司机金巴进入茶馆，整个影像变得比较温和。所以跟每一段的情绪是有关联的，也是为了营造一种梦的感觉。

而在北京场，导演万玛才旦，主演金巴、更登彭措、索朗旺姆，录音师德格才让都出席了映后，真是超级豪华阵容啊~

两位男主演不约而同地说道，电影刚开拍时，在街上碰到当地的村民，都对他们产生了误解。他问主演：你卖牛奶吗？你买牛吗？还是很搞笑的。

三位演员在塑造人物的时候，都还是下了不少工夫，而且本身剧本也赋予了这个人物很多东西，所以呈现给大家的，影片中的人物都让人印象很深刻。

另外影片的声音方面也做的特别好，录音师德格才让说最难的是营造氛围，像茶馆里面很多是群戏，主演和非专业的演员都要配合，又要控制，又要让他们表演。另外，杀手金巴出现时是一个声音，但司机金巴出现时也要是同样的声音，其实是有关联和呼应的，这都需要声音的设计。

最后看一下我们的3城大合影吧！

杭州大合影

南京大合影

北京大合影

最后的最后，也看一下杭州、南京、北京3城的观众给这部《撞死了一只羊》做出的问卷小调查。

本次参加《撞死了一只羊》小问卷的男女比例如下，女性观众超过60%哦。

大家给这部影片打出的评分是7.6分。

影片由王家卫监制，在影像风格的处理上，也让不少人联想到王家卫的风格，那么我们的观众是怎么认为的呢？

大家两边的投票比例不相上下~49%的观众认为像，51% 的观众认为不像。

当然，除了影像风格之外，影片故事的内核也非常迷人，并且真的很万玛才旦，在黄金班底的加持下，将藏区的风光、互为梦境的镜像表达的淋漓尽致。

大家对影片印象最深刻的片段，基本也是围绕着这两个方面来展开的。

轮回，摄影，茶馆，这是不是也是你对《撞死了一只羊》印象最深刻的地方？在评论里告诉我们你的答案吧~

最后我们再来看一下大家的一句话影评。

非常幸运，我们有机会和桃团的观众一起，度过了这样一场诗意而朦胧的瑰丽梦境。

也期待影片在本周五的正式上映，相信这样一部电影，肯定会给大家带来不一样的体验。